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1st 2nd 3rd 4th

1st　ALBUM　＜When Dream And Day Unite＞　1989年
（1）A Fortune In Lies
（2）Status Seeker
（3）The Ytse Jam
（4）The Killing Hand
（5）Light Fuse And Get Away
（6）Afterlife
（7）The Ones Who Help To Set The Sun　
（8）Only A Matter Of Time

Produced by Terry Date

Produced ｂｙ A．Kippo、A．Laiho、J．Raatikainen and
Children Of Bodom
Alexi Laiho（vo、g）、Alexander Kuoppala（g）、Henkka Blacksmith
（b）、Jaska W. Raatikainen（ds）、Janne Warman（key）
９０点
衝撃のデヴューアルバム。キャッチーでドラマティクな（1）（2）、今なおライヴでの人気を誇るインストゥルメンタル（3）、大作（4）は圧巻。様式美系（6）、ポップな（8）と、どれも素晴らしい出来で、プログレ・ハードの名盤である。複雑な展開をみせる楽曲だが、不思議なほどに聴きやすいというのもポイントが高い。Ｖｏの線が若干細く感じられる部分もあるが、気になる程ではない。ちなみに（3）のタイトルは彼らの前身バンド、MAJESTYを逆さに読んだもの。このアルバム発表後、ヴォーカルのチャーリーが脱退し、バンドは約３年の沈黙を守ることになる。　（レヴュー：2003年11月）
2nd　ALBUM　＜Images And Words＞　1992年
（１）Pull Me Under
（２）Another Day
（３）Take The Time
（４）Surrounded
（５）Metropolis- part1 “The Miracle And The Sleeper”
（６）Under A Glass Moon
（７）Wait For Sleep
（８）Learning To Live

Produced by David Prater
Alexi Laiho（vo、g）、Alexander Kuoppala（g）、Henkka Blacksmith
（b）、Jaska W. Raatikainen（ds）、Janne Warman（key）
９８点
本作より加入した元WINTER ROSEのジェイムス・ラブリエは前任者を軽く凌ぐ歌唱力の持ち主。本作は言うなれば、プログレッシヴ・ロックとHMの精神が見事に融合・具現化された作品。サウンドはHMのそれだし、複雑に展開していく楽曲は殆どが大作。ドラマ性・美旋律、そして歌メロに徹底的にこだわった結果、へヴィでプログレッシヴでありながらも、聴きやすいという稀有な作品となった。本作を持って彼らは形骸化したプログレシーンに風穴を開けると共に、HR/HMシーンにおいても絶大なる支持を得ることに成功する。メンバー全員が凄まじい演奏力の持ち主ではあるが、自己満足に陥ることなく、そのテクニックは優れた楽曲を表現するための手法として発揮されている。どの曲もドラマティックな導入部分で聴き手の心を鷲掴みし、抜群の構成力を持って様々なイメージを喚起させながら一気に聴かせてしまう。この構築美にはただただ、溜息が出るばかり。一家に一枚の超名盤。始終緊張感が張り詰めている中にも、フッと息を抜くことが出来る（2）や（7）のような美しい小作品の存在も光っている。　（レヴュー：2003年8月）
3rd　ALBUM　＜Awake＞　1994年
（1）6：00
（2）Caught In A Web
（3）Innocence Faded
（4）Erotomania
（5）Voices
（6）The Silent Man
（7）The Mirror
（8）Lie
（9）Lifting Shadows Off A Dream
（10）Scarred
（11）Space Dye Vest

Bonus CD Single
（12）Eve

Produced by John Purdell & Duane Baron
Alexi Laiho（vo、g）、Alexander Kuoppala（g）、Henkka Blacksmith
（b）、Jaska W. Raatikainen（ds）、Janne Warman（key）
９３点
前作『Images And Words』において、独自の様式を完成させたDREAM THEATERは本作で拡散の方向に向かう。グルーヴ感溢れる（1）、おもいっきりHMな（7）（8）を始めとしてダークな音像がアルバム全体を支配している。ちなみに（7）はライヴで、“Puppies On Acid”というタイトルで演奏されていたインストゥルメンタルを更に発展させた曲。前作のような様式美的な展開を期待すると肩透かしを食うだろう。しかしながら楽曲の完成度は高く、本作もまた名盤なのである。キャッチ-なギターが印象的な（3）、組曲（4）～（6）や大作（10）に見られる、心を揺さぶるヴォーカルライン、ダークな中にスーっと入り込んでくる美旋律等聴き所は多い。聴きこむ程に感情に訴えてくるという点ではむしろこちらの方が上か。深い作品である。なお、本作リリース後にケヴィン・ムーアが脱退。彼の残した（11）も美しい。
　
　初回盤にはボーナス・シングルCDがついていた。その（12）は明け方に聴きたくなるような(？)静かで美しいインストゥルメンタル。ライヴではこの曲から名曲“Pull Me Under”に入るというこれまた美しい展開を見せていた。ファンは要チェック。この曲は輸入盤シングル『The Silent Man』のカップリングで聴くことが出来る。　（レヴュー：2003年11月）
4th　ALBUM　＜Falling Into Infinity＞　1997年
（1）New Millennium
（2）You Not Me
（3）Peruvian Skies
（4）Hollow Years
（5）Burning My Soul
（6）Hell's Kitchen
（7）Lines In The Sand
（8）Take Away My Pain
（9）Just Let Me Breathe
（10）Anna Lee
（11）Trial Of Tears
  ⅰ-It's Raining
  ⅱ-Deep In Heaven
  ⅲ-The Wasteland

Bonus CD Single
（12）Take Away My Pain （demo）
（13）Speak To Me （demo）

Produced by Kevin Shirleyl
Alexi Laiho（vo、g）、Alexander Kuoppala（g）、Henkka Blacksmith
（b）、Jaska W. Raatikainen（ds）、Janne Warman（key）
８６点
デレク・シュリニアン参加後発のスタジオ・アルバムはジョン・マイアングの１２弦ベースがうねるグルーヴ感満載の（1）で始まる。本作はアルバム全体が独特の躍動感･グルーヴ感に支配されている。曲によってはダーク、へヴィでありながらも必要以上にシリアスになり過ぎることはなく、むしろ、非常に有機的な音楽空間が出現する。

　叙情的なギターソロを挟んでHM的に展開していく（3）の激しさと美しさといったらどうだろう！　また、ラテンからの影響を感じさせる絶品のバラード（4）の感動的な美しさといい、プログレッシヴ・ロックにグルーヴ感覚を持ち込んだ（5）（9）、ドラマティックなインストゥルメンタル（6）、これまた切ないバラードの名曲（10）・・・と彼らの才能は尽きることが無い。複雑な大作（7）（11）も劇的かつ叙情的にカッチリと決める！！　デレクのキーボード・プレイについては確かに前任者ケヴィン・ムーアとはアプローチの仕方が違うし、私の中では最初は印象が薄かった。しかし、改めて聴くに、素晴らしい仕事振りじゃないの！　当時バンドが目指していたサウンド・アプローチを良く理解して、実に的を得たプレイをしている。

　初回盤にはボーナス・シングルCDが付いていた。そのシングルに収録の（13）は英国産ニューウェイブを彷彿させる（？）隠れた名曲で、ライヴでも時々披露されるが、現時点では未だに完成ヴァージョンはリリースされていない。　（レヴュー：2003年11月）